Más allá de la vida

Como buena admiradora de Clint (Eastwood) en cuanto supe que había estreno de su última película, no pude evitar salir corriendo hacia una sala de cine.

El resultado fue... suficiente, sí, Más allá de la vida es una película correcta que me recuerda tremendamente al cine de Gzalez Iñárritu (historias entrecruzadas....) pero sin tener la naturalidad y profundidad de éste (quizás más en la línea de Babel).

El argumento es llamativo, ¿qué hay después de la muerte? y las críticas hacia las muchas personas que se lucran con los sentimientos y expectativas de los demás, me parecen muy acertadas (y más aún que estamos en la época dorada de Anne Germain). Aunque no podría decir eso de "videntes falsos" ya que no sé si alguno es cierto, ¿realmente hay algo después de la muerte? y si esto fuera así ¿existirán personas que puedan comunicarse con ese más allá?.

Clint parece tenerlo muy claro (quizás a ciertas edades uno empieza a creer con más ansia) y hace de Matt Damon un personaje bastante creíble, un tipo singular, fastidiado y con ganas de borrón y cuenta nueva.

Por lo demás, buenos efectos especiales (aunque durante el tsunami vi a dos hombres idénticos -generados por ordenador- correteando... ¿despiste informático? ¿hermanos gemelos? xD)

Y conmovedora sobretodo la parte del joven (qué fácil es dar pena, eh? Clint?)

En resumen (que no es gerundio), para estar dirigida por quien está, podría haber sido mil veces mejor de lo que es, aún así, no está mal. Como ya he dicho, suficiente.

PD. Diossss, 14€ por dos entradas de cine ¿y luego protestan por las descargas???

Pues que me pague la SGAE el alquiler y las facturas y yo iré todos los días al cine ¬¬

¡Qué abuso!

Mi vida sin mí

Tengo la certeza, de que una cinta dirigida por una mujer es muy muy muy distinta de otra con dirección masculina.
Mucho más intimista, cercana, sensitiva, emocional....liberadora... y así es Mi vida sin mi.
Una película que conmueve y atrapa desde el primer minuto.
Su guión, su protagonista, sus secundarios, sus detalles, incluso su sabor hace que la sangre del espectador fluya a un ritmo distinto.
Isabel Coixet logra empatizarnos a todos con Sara Polley, nos transmite sus vibraciones, sus inquietudes, deseos y miedos. Nos hace sentir y reflexionar.
Y sobretodo nos hace recordar en un ejercicio vitalista y rutinario la esencia de lo especial sin rondar lo llamativo.

Los Ojos de Julia

El otro día fui al cine para ver Los Ojos de Julia, una película apadrinada por Guillermo del Toro, dirigida por Guillem Morales y protagonizada por Belén Rueda.
Hasta ahí, y teniendo en cuenta la temática (y producción) podría ser tipo El Orfanato, pero no, El Orfanato juega en otra división cinematográfica, y esta, aunque consiguió hacerme pasar un mal rato, no puede compararse con la primera.
El malo (Pablo Derqui) me pareció poco creíble o quizás sobreactuado en alguna ocasión; sin embargo el argumento dista bastante de los típicos clásicos del cine de terror. O al menos, no cae en todos los tópicos.
El guión deja un poco que desear, siendo incluso insostenible en algunas partes y predecible en otras, llegando a introducir un par de recursos fáciles y vistosos hacia el final, que provocan efectividad pero no coherencia. Sin hablar de la mezcla de registros de la cinta (del amor al horror, que a mi particularmente me trastornaba un poco...).
En resumen, una película entretenida que puede conseguir asustar, pero sin brillar como las grandes obras de arte.



PD. He de decir, que lo más me impacto de todo esto, fue el trailer de Biutiful, próxima película de Gz Iñárritu protagonizada por Bardem.... Cuento los días para verla!

La Alicia de Burton

Ayer fui a ver  la versión de Tim Burton de"Alicia en el país de las maravillas"  pero en realidad acabé viendo "Alicia a través del espejo" (segundo libro de Lewis Carroll que cuenta la segunda incursión de Alicia en este mundo de las maravillas con unos años de más y unos cuantos problemas nuevos).

Según he leído, han sido temas comerciales los que han impedido que titularan adecuadamente a la cinta (marketing... siempre marketing...), creando así un poco de confusión a todo espectador.

Debo decir que de todas mis expectativas sobre esta película sólo se han cumplido dos:

La primera, ver un mundo de las maravillas desde la perspectiva Burton, y la segunda, poder disfrutar de Jonny Depp, una vez más.

Mundo de las maravillas:  En el  aspecto visual, no puedo dejar de pensar que aunque el 3D dota a la película de una profundidad más allá de lo normal, también la oscurece, marea y no está tan bien aprovechada como me hubiera gustado. Es más, en algunos momentos hubiera deseado que estuviera en 2D (y no sólo por mi bolsillo...). Aún así, es siempre de agradecer que Burton ponga su cabeza al servicio del la imagen para regalarnos una vez más paisajes maravillosos en días gloriciosos.

Sobre Depp esta vez no son todo hagalos. Y no es que hiciera algo mal (su interpretación es impecable) pero a veces me recordaba al capitán Sparrow (en la forma de correr por la mesa sobretodo) y en otras ocasiones a Eduardo Manostijeras (en esa tristeza meláncolica que un ser diferente es capaz de transmitir en la mirada).

A resaltar, muy gratamente la actuación de Helena Bonham Carter (la Reina Roja) y las apariciones estelares del gato (me maravillaba su evaporación en el ambiente).

"¡¡Que le corten la cabeza!!"

Por lo demás, el guión, relativamente flojo. Los cambios son atropellados, cuesta digerir ciertas cosas y por el contrario es facil predecir otras...Llegando el punto de que lo único que realmente me sorprendiera fuera la deliranza (extraño baile) del sombrerero... (momento en el que tuve claro que Burton había perdido definitivamente la cabeza xD).

Sobre la Reina Blanca (Anne Hathaway) tengo que aclarar que no me ha parecido tan horrible como estoy leyendo en otras críticas. Me transmitió la mirada paranoide que se supone que debía tener, junto con una delicadeza fría propia de un ser tan extraño como llamativo (quizás algo forzado, eso sí).

En resumen, una película entretenida pero que deja que desear.
Y es que los fans de Burton pensábamos que con una historia de Lewis Carroll... había muchos más conejos que sacarse de la chistera...

"¿Estoy loca?" "Sí, estas majareta, loca, chalada, chiflada... pero también te diré, que las mejores personas lo están"

La Naranja Mecánica

Hablar de La Naranja Mecánica sin hablar de Malcolm McDowell sería como concebir Parque Jurásico sin dinosaurios.

Si hay algo que le dé valor a esta película es la genial interpretación y lo logrado que está el personaje de Alex DeLarge.
Los espectadores nos dejamos manipular por él, un psicópata depravado capaz de cometer todo tipo de crímenes que endulza cada uno de sus pasos con una avispada ironía.

De esta cinta podemos sacar importantes reflexiones, la primera y más global sobre la ultraviolencia. Sobre una sociedad que cada vez va a más y cuya sed de sangre es insaciable.
La segunda sobre el boomeran que es la vida, que todo te lo devuelve. Vemos como Alex, al "rehabilitarse" se topa con toda la gente que ha maltratado y estas personas le devuelven con creces el sufrimiento que el mismo provocó.
Lo cual nos conduce a pensar ¿es el ojo por ojo lo único que sacia nuestro dolor?
Por otra parte tenemos al Estado. Con aparentes buenas ideas que siempre están tras la sombra de votos e intereses políticos; convirtiendo a sus ciudadanos en robots sin libre albedrío. ¿Es realmente una solución la que proponen con Alex?
¿Quitar la capacidad de decidir para evitar un mal mayor?
Todos estos conceptos envueltos en una estética psicodélica hacen de la naranja mecánica una obra de arte stanley-kubrickiense. Una película que desborda una genialidad perturbadora, combinando las escenas más desagradables con la música más celestial. Una dualidad casi insoportable que nos lleva a pensar sobre los límites del mal.
¿Cómo a alguien que le causa placer el dolor puede amar a Ludwig van?

Una verdadera pena el maltrato que sufrió esta película con la censura y las numerosas críticas que se llevó Kubrick, defendido a capa y espada por Anthony Burgess (escritor de la novela en la que se basa la obra). Seguramente porque sus detractores, empachados de violencia, sexo y brutalidad no supieron digerir los juicios y reflexiones morales que el director plasma sobre los gobiernos totalitaristas, un futuro pesimista (e inminente) o la verdadera naturaleza del ser humano.

Para todos aquellos que sabéis mirar más allá del envoltorio, una vez más, un placer recomendárosla.

"Ahí estaba yo y mis tres drugos, Pete, Georgie y Dim. Estábamos en el Dorova Milk Bar. En el Dorova Milk Bar servían leche plus: leche con venloceta, o con drencromina, que era lo que estábamos tomando. Aquello nos agudizaba los sentidos, y nos dejaba listos para una nueva sesión de ultraviolencia..." Alex DeLarge

Pulp - maravillosa - Fiction

"¿Por qué crees que es necesario decir gilipolleces para sentirnos cómodos?"

Ayer volví a ver esta cinta, donde Tarantino y yo nos reconciliamos eternamente. Nunca he sido gran fan de este hombre, porque vende (por lo general) lo que yo denomino "excentricidades gratuitas", sí, las envuelve y te las mete en un pack que sus seguidores, más frikis aún que él, llaman "pelis de culto"...

Pero en Pulp Fiction todo cambia. Aquí el tiempo adquiere una nueva dimensión y sus excentricidades se convierten en diálogos geniales, personajes míticos y escenas irrepetibles en la historia del cine.
Cada cual tan personal como único, desde Vincent Vega ("Me voy a mi casa a tener un ataque al corazón" ), Jules Winnfield ("mi cartera es esa que pone hijo de puta peligroso"), Marsellus Wallace ("No estoy bien, estoy a mil jodidas millas de estar bien" ) hasta El señor Lobo ("Soy el sr.Lobo, soluciono problemas") , Mia, Butch...
A cuál mejor.

Su argumento, estructurado por piezas que encajan milimétricamente a la perfección define esta obra como sarcástica, divertida, cínica, extravagante, retorcida, sincera, irrespetuosa y genial.

Nos habla de las relaciones entre matones y mafiosos entremezcladas con muchas reflexiones encubiertas sobre drogas, fast food, sexo, violencia, televisión, iconos del cine, incluso religión ("y tú sabrás que mi nombre es Yavé, cuando mi venganza caiga sobre ti" ).

Tiene tantos detalles que es imposible captarlos todos, pero lo que sí podemos deducir es que cada uno de ellos no está al azar sino que tiene una evidente intención.
Desde cuando el chico dispara a Vincent y Jules sin darles ni una sola vez (como en los clásicos del cine donde los malos nunca aciertan) hasta cuando en el accidente de Butch, Wallace acaba disparando a una mujer inocente (esta escena, incluso cómica, nos recuerda a la vida diaria de los americanos, en cuyos telediarios no faltan casos de victimas inocentes envueltas en tiroteos en plena calle...)

Está tan calculado todo, que hasta da miedo. Pero Tarantino es así, condenadamente escrupuloso en sus creaciones. Y por ésta en concreto, yo personalmente se lo agradezco.

A ver si este genio resucita de su letargo, y nos regala algo no ya mejor, pero al menos sí a la altura de esta Pulp --maravillosa-- Fiction.

"No es el mismo juego; tampoco es la misma liga; ni siquiera es el mismo puto deporte"

Ágora

No hay nada más grande que el Universo.

Ni nada más atrayente que los misterios que se esconden tras los astros del pasado. Del futuro.

Después de ver Ágora no pude evitar sentir cierta desolación, pero no por la calidad de la cinta, que es excepcional, sino por la evolución del hombre. Siglo tras siglo empeñado en imponer en vez de escuchar, y en quitar sin pensar en compartir.

Es cierto que cada vez tengo menos fe en las religiones, pues quienes las llevan siempre han demostrado los mismos intereses, independientemente de su color, forma o nombre.

No penséis mal, yo querría creer en las buenas palabras, o en las buenas voluntades, pero los hechos son tan claros como contundentes.

Si hay esperanza es alejada de la manipulación.

Ojalá el ser humano pudiera dedicarse a evolucionar sin tener que luchar contra el hombre.
Quién sabe... quizás esa sea nuestra condena por tantos años de prepotencia.

Aysh.... Cuántas ideas brillantes entre tanta oscuridad...

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Mi más sincera felicitación, una vez más, a Alejandro A.
Es gratificante que la admiración crezca con el tiempo :)

X-Men: Los orígenes: Lobezno

Ayer hice una obra social. Sí, le pagué parte del gimnasio a Hugh Jackman.

Veréis, fui con mi amiga Mariajosé a ver X-Men: Los orígenes: Lobezno, y comprobé con mis propios ojos que el presupuesto de esta película puede dividirse en dos partes:

1-La de los efectos especiales. Aquí se paga el equipo necesario y los ingenieros informáticos/programadores....etc que desarrollan las aplicaciones necesarias ( y como éstos seguramente estén explotados y cobrando por debajo de su sueldo...) la mayor parte del presupuesto de la cinta fue para

2-El Gimnasio/Entrenamiento/Entrenador personal de Hugh Jackman. Conocido antes como un actor petado que después del punto 2 se perdió debajo de un amasijo de músculos que realmente impresiona.

Y me diréis "venga ya! en una película se invierte dinero en muchas más cosas!"
Y tenéis razón, pero no en esta cinta, porque entre tanto estrés de producción hollywoodiense, tantos cómics tirados por el suelo y tantas pesas y cintas de correr… ¡se olvidaron de contratar a los guionistas!

¿Que entonces a qué se reduce una película sin guión con efectos especiales y un Hugh Jackman muy petado?
Pues a una película sin guión con efectos especiales y un Hugh Jackman muy petado! (no me hagáis detallar esta última frase, vamos… ¡intento ser condescendiente!)

Lobezno corriendo por aquí, Lobezno saltando por acá, Lobezno tirándose desnudo de una cascada, Lobezno saltando de un helicóptero, Lobezno sin camisa, Lobezno peleándose, Lobezno con una tipa, Lobezno en moto, Lobezno recibiendo todos los golpes posibles, Lobezno corriendo por el bosque sin prendas de vestir…

Obviamente la explicación de porqué este hombre iba casi más tiempo sin ropa que con ella es sencilla (y se subdivide en 2)

a)No tenían tampoco presupuesto para ropa porque se lo habían gastado todo en el gimnasio de Hugh Jackman y

b) tenían que amortizar el dinero gastado exponiendo el material resultante.

En resumidas cuentas, si queréis ver los músculos de Hugh Jackman mezclados en una ‘historia’ con guión inexistente y que lo basa todo en los efectos especiales (llegando a parecer un videojuego donde hay explosión tras explosión) id corriendo a verla.
Para todos los demás que busquen un argumento, una intriga, un suspense, unas interpretaciones magistrales… o algo parecido a una buena película, que se abstenga y ahorre para Ágora (jejeje barriendo pa casa)

Y el tercer tipo de personas (al que pertenecía yo) que van pensando que la mezcla de efectos especiales no tiene por qué ser incompatible con un buen guión... pueden darse por satisfechos con su aportación para el pago del entrenador personal de Lobezno-Petado-Jackman...

Slumdog Millionaire

Hay veces, que estando sentado en tu butaca del cine eres consciente de que te están haciendo un regalo. Un espectáculo visual, un guión bien hilado y original, una temática diferente, una banda sonora llamativa.. una fotografía espectacular... en resumidas cuentas, una gran película. Y eso justamente me pasó el viernes pasado mientras veía fascinada Slumdog Millionaire.
Todo es tan distinto a lo que solemos ver... que entran ganas de gritar y suplicar por más diversidad cultural cinematográfica.

La historia, tan trágica, conmovedora como mágica nos pone de manifiesto muchas quejas y críticas, bien endulzadas y coloreadas para que el espectador no perciba la cinta como una protesta sobre las infrahumanas condiciones con las que muchos han de vivir. Lejos de esto, nos presenta un hilo conductor sentimental para equilibrar entre crítica social y maravilloso cuento. Nos hace reflexionar y soñar a un mismo tiempo, una combinación que no suele ir de la mano, porque vivir en un mundo devastador siempre da miedo, pero sonreír y seguir adelante mientras devastan lo poco que te queda, es un regalo de optimismo que todos deberíamos valorar.

Crepúsculo

Por fin he visto Crepúsculo.
Y hoy puedo dar gracias a no haber pagado 6 euros por esta película.
Hay una cosa sorprendente en torno a esta cinta y es ¿¿qué ha visto tanta gente en ella???

El argumento es de lo más simple, muy Romeo y Julieta adaptado a vampiros y humanos, por supuesto sin insultar a Shakespeare que ahora mismo ha de estar revolviéndose en su tumba por mi osada comparación.

Las interpretaciones flojas, los efectos especiales de risa, y los diálogos insípidos.
Quizás el libro dote de sentido a todo este sinsentido de imágenes y escenas desorbitadas que giran entre el amor adolescente (aunque no hay dios que se crea que Robert Pattinson (Edward Cullen) tenga 17 años...), y los vampiros.
Quizás la novela haga un mejor perfil de los personajes y esto facilite comprenderlos y admirarlos, pero lo que es a mi, como espectadora, lo único que me han dado es risa y un tanto de hiperactividad al presenciar durante 122 minutos la "super velocidad" del protagonista que trepaba por árboles, y brincaba por el bosque cuan cabra en el monte.

De modo que reflexionando un poco, la respuesta a mi misterio no puede ser otra de que hay demasiados adolescentes en el mundo con demasiada sed de malas películas y que no desperdician ni una oportunidad de emplear su paga en pagar a productores, guionistas y actores que bien debieran estar llorando en sus casas arrepentidos por tal bochornoso espectáculo cinematográfico.

Eduardo Manostijeras

El otro día volví a ver esta maravillosa película y recordé porqué me encanta Tim Burton.
La imaginación de este señor no tiene límites, al igual que su capacidad de crear personajes entrañables e inolvidables.

El eterno mito de la bella y la bestia, el amor imposible pero infinitamente verdadero y bello hace de esta cinta un alegato a favor de su director.
Por supuesto, nadie mejor que el señor Depp para interpretar semejante personaje.
En la profundidad de sus ojos negros, inquietos, y su expresión tímida encontramos un ser bondadoso, amante de la belleza, creativo y fiel. Alguien, del que yo misma caería rendida a sus pies. Ajeno a la corrupción diaria, con una ténue inocencia y un tacto halagador...

Es en personas como esas en las que te inspiras para creer que todo es posible, que luchar por lo justo merece la pena, y que ante el desolador panorama actual aún existen pequeños haces de luz embriagados de esperanza.